|
There are no translations available.
La Fondation Cuomo vous invite à venir découvrir son espace artistique virtuel dédié aux artistes des Ateliers du Sahel (Dakar).
Leurs œuvres sont mises en vente.
Pour tous renseignements, n'hésitez pas à nous contacter.
Titre: Illusion d'Optique
Artiste: AW Fatou Marie-Françoise
Dimensions: 100cm x 100cm
Technique: mixte
Prix: nous contacter
Le mot de l'artiste:
Reprenant l’idée de Kandinsky, selon laquelle on ne doit pas appréhender l’art avec la raison et la réflexion mais plutôt avec son âme et son émotion, Fatou Marie-Françoise AW invite le spectateur à réveiller son essence spirituelle dans la lecture de cette œuvre où objets matériels et abstraits cohabitent harmonieusement.
Une hampe de guitare et quelques objets hétéroclites suffisent à stimuler son esprit et lui permettre de laisser libre court à son imagination. Alors… visage féminin ou guitare ? Réalité ou illusion… ou bien encore, tout simplement… « illusion d’optique » ? À vous de laisser parler vos émotions !
Titre: Nature
Artiste: Abdoukarim Fall
Dimensions: 55cm x 45cm
Technique: mixte
Prix: nous contacter
Mot de l'artiste
Cette représentation met en évidence la nature. Le jaune incarne le soleil ; la couleur de la savane et le marron pour l’argile. Le jeu de contrastes entre ces tonalités indique les changements et les variations climatiques. On y observe les formes des pyramides, des dunes de sable. Elles sont les obstacles de la vie. Un chemin se trace , c'est celui de l’avenir (sens ascendant) où se dessine au sommet l’espoir, la réussite.
Technique et matériel utilisés
Toile, peinture acrylique sur lequel ont été collés des matériaux de récupération tels que toiles de jutes, fils de pêche etc.
Titre: Mystique
Artiste: Abdoukarim Fall
Dimensions: 100cm x 100cm
Technique: mixte
Prix: nous contacter
Mot de l'artiste
Mystique symbolise la société africaine avec ses croyances et ses réalités. La forme d’un personnage (charlatan, féticheur) apparaît. En guise de corps, une pyramide où se loge un serpent. Un oeil, des gris gris avec corne, une pièce de monnaie en guise de tête .
Technique et matériel utilisés :
Peinture acrylique et matériaux de récupération.
Titre: Thiossane
Artiste: Abdoukarim Fall
Dimensions: 65cm x 80cm
Technique: mixte
Prix: nous contacter
Mot de l'artiste
« Thiossane » est le mot Wolof qui veut dire « Tradition » en Français Attaché à la culture séculaire de son pays natal, l’artiste plagie en quelque sorte Maurice Druon qui dit qu’une tradition n’est jamais rien d’autre qu’un progrès qui a réussi !
Au travers de son travail, le peintre nous invite à nous identifier dans ce monde en perpétuel changement. Il nous aide à retrouver nos valeurs traditionnelles, à les préserver mais également à les promouvoir auprès des générations présentes et futures.
À l’instar des matières végétales utilisées dans son œuvre, le jaune, couleur dominante dans la composition, caractérise son quotidien environnemental. Un véritable hymne d’amour à la vie traditionnelle du Sénégal !
Technique et matériel utilisés :
Peinture acrylique et matériaux de récupération.
Titre: Masques en peinture
Artiste: Alboury Fall
Dimensions: 100cm x 80cm
Technique: mixte
Prix: nous contacter
Mot de l'artiste
Disque rond en métal rouillé placé au centre du tableau qui rappelle la partie supérieure du reliquaire « KOTA », un peuple du Gabon profond (Afrique centrale). En haut à gauche, un autre masque semble veiller sur le premier ou peut-être lui faire compagnie .
Ce tableau est une prise de conscience sur les graves problèmes qui peuvent toutefois trouver une solution. Cette solution l'artiste l'a traduit dans le choix de couleurs chaudes ou "couleurs vitaminées".
Technique et matériel utilisés
La bouche proéminente du visage a été réalisée à l'aide d'un os rond et creux. Le marouflage est composé des débris de fer rouillé rendant ainsi à la toile cet aspect boursouflé et lui donnant du volume . Utilisation de matériaux recyclés pour la réalisation de cette oeuvre
Titre: Mobilité urbaine et encombrement
Artiste: Alboury Fall
Dimensions: 80cm x 80cm
Technique: mixte
Prix: nous contacter
Le mot de l'artiste:
Notre quotidien est meublé par les journaux qui sont partout et très nombreux. En quelques heures, les voici devenus déchets. La base du tableau est une pirogue. Allusion à l’émigration clandestine, aux morts engloutis par l’océan.
Les villes en Afrique sont très polluées et connaissent des embouteillages monstres. entre les ordures et les bouchons, un véritable désordre urbain . Cette image interpelle sur ces graves questions d’environnement et de mal gouvernance qui amène à vouloir au sentiment d'évasion.
Technique et matériel utilisé : Des lignes d’architectures posées en transparence, sur fond de petits carreaux découpés sur du papier journal. Mobilité urbaine et encombrement est fait de morceaux de journaux, carton ondulé, cure-dents, peinture acrylique
Titre: Immigration clandestine
Artiste: Alboury Fall
Dimensions: 100cm x 70cm
Technique: mixte
Prix: nous contacter
Le mot de l'artiste:
Pour l’artiste, l’émigration clandestine s’apparente à un suicide, d’où ce caractère d’incertitude qui se dégage de son oeuvre… comme un semblant d’angoisse planant au-dessus d’êtres humains pris entre la vie et la mort. La vie, c’est le traitement et la composition de l’œuvre : les personnages en papier mâché et l’utilisation de matériaux issus de l’environnement africain comme ce morceau d’écorce utilisé pour la pagaie ou cette feuille de palmier pour la pirogue. La mort, c’est ce compagnon d’infortune que l’on s’apprête à jeter à la mer. Une parcelle de vie assombrie par ce soleil… bleu, cet astre dont la couleur ne se conçoit que dans un discours pictural et dont l’intérêt est ici, de donner une allure de camaïeu à l’ensemble. Un tableau très loin des couleurs vives et de la gaieté africaine. Une œuvre qui interpelle dans une proposition artistique ayant le mérite de faire réfléchir sur le désespoir de ces peuples qui ne voient dans l’immigration qu’une bouée de survie à un monde trop dur.
Technique et matériel utilisés : collage/acrylique, marouflage et volume
Titre: Famille
Artiste: Coly Faye
Dimensions: 42cm x 20cm x 12cm
Technique: papier mâché
Prix: nous contacter
Le mot de l'artiste: Une oeuvre intègre un thème qui magnifie la communion des hommes dans la joie.
Technique et matériel utilisés : papier mâché
Titre: Tabiabone
Artiste: Ibrahima Gningue
Dimensions: 100cm x 90cm
Technique: cire de bougie sur toile
Prix: nous contacter
Mot de l'artiste
Ibrahima Gnuingue nous convie à la célébration du Tabiabone. À travers ce carnaval populaire sénégalais, les différences sexuelles sont abolies au profit d’une fête en l’honneur de l’être humain. Les filles et les garçons revêtent les atours du sexe opposé dans le but de s’amuser et de danser au rythme du tam-tam et des chants traditionnels. L’artiste a délibérément choisi de limiter sa palette de couleurs pour exprimer avec force les éléments naturels que sont l’eau, la terre et le ciel et sur lesquelles se détachent les gracieuses silhouettes blanches des danseurs. Avec un remarquable talent de coloriste, l’artiste cloisonne ses couleurs vives au sein de formes géométriques pour éveiller nos émotions et souligner, encore plus, le mouvement endiablé des protagonistes.
Titre: Le réchauffement climatique
Artiste: Aziz Ndiaye
Dimensions: 102cm x 102cm
Technique: mixte
Prix: nous contacter
Mot de l'artiste
Cette oeuvre est une prise de conscience contre les dangers qui pourraient endommager l'environnement, le climat, l'athmosphère de notre planète entraînant des conséquences sur la santé, sur la biodiversité. L'artiste a voulu attirer l'attention et montrer sa solidarité aux décideurs, aux Autorités et aix ONG qui luttent sans cesse pour la sauvegarde de notre planète et la diminution d' émanation de gaz à effet de serre.
Le message de cette oeuvre est :La commication entre les cultures, les peuples, les continents doit être au dessus de tous intérêts afin que la lutte du réchauffement climatique soit bannie et éradiquée sur l'échelle mondiale.
Technique et matériel utilisés
Comme support, du contre plaqué coupé en rond pour représenter le globe terrestre. Les 4 personnages représentés en couleur rouge, blanc, noir, jaune sont à base de fer et du fil. Les cartes représentatives (Asie, Afrique, Océanie, Europe, Amérique) ont été réalisées à partir de coupures de calebasse (vase africain) qu' affectionnent les choristes. Au centre de ces dernières, des circuits de radios portables recyclées.
|
